火車進(jìn)入甘肅境內(nèi)，沿蘭新線向西北行進(jìn)，經(jīng)武威、張掖、酒泉、嘉峪關(guān)，到達(dá)敦煌。驅(qū)車再向東南行駛25公里，當(dāng)月牙泉和鳴沙山的美景掠過車窗，就能看到莫高窟了。492個洞窟，2415身彩塑，45000余平方米壁畫，莫高窟無愧于“世界藝術(shù)寶庫”的稱號。史學(xué)家在敦煌尋找歷史，雕塑家在石窟觀摩彩塑，舞蹈家在壁畫里領(lǐng)悟躍動的舞姿。于是慈悲的多臂菩薩，凌空飛舞的伎樂天和威武的金剛都成為他們模仿的對象，中國古典舞的新支——敦煌舞也在這里舞出了第一步。

　　“滿壁飛動”的靈感

　　石窟壁畫中的舞蹈造型源遠(yuǎn)流長，自先秦、兩漢至隋唐五代，隨著時代的變遷而風(fēng)貌各異。不僅有佛祖的拈花一笑，金剛的威武嚴(yán)肅，還有舞伎的溫婉嫵媚，飛天的飄渺空靈。壁畫上的舞蹈也形態(tài)萬千，他們或者是戛然而止的亮相，或者只是舞動中的一瞬姿態(tài)，或者是飄在彩云間的凌空飛舞。

　　如何將滿壁靜止的舞姿連接為動態(tài)的舞蹈程式是對中國舞蹈家們最大的考驗(yàn)。經(jīng)過無數(shù)次模仿和研究，舞蹈家們才漸漸摸索出各個經(jīng)典舞姿的起承轉(zhuǎn)合。敦煌112洞窟中的“反彈琵琶”是最經(jīng)典的舞姿，想要展現(xiàn)那一瞬間的姿態(tài)美必須兼顧頭、肩、胸、胯、膝、踝的異向扭動。1979年，《絲路花雨》的編導(dǎo)和演員7次走進(jìn)石窟，經(jīng)過幾個月的潛心研究，用連貫的舞蹈動作呈現(xiàn)出了壁畫上S形曲線流動的韻律。依照此思路，壁畫上靜態(tài)、孤立的舞姿漸漸動了起來，連貫成流暢的舞蹈，在和敦煌音樂、服飾搭配之后，形成了獨(dú)具神韻的敦煌舞風(fēng)格。

　　敦煌舞以石窟壁畫舞姿為依托，與以往中國古典舞中的身韻舞派和漢唐舞派有很大的不同�？梢哉f，敦煌舞獨(dú)特的流動韻律、舞蹈語匯和美學(xué)特征拓展了中國古典舞全新的創(chuàng)作前景，它以全新的舞蹈思維走上舞臺，一經(jīng)演出就受到了廣大觀眾的歡迎，眾多經(jīng)典舞劇常演不衰。

　　舞臺輝煌三十年

　　以敦煌壁畫為題材的舞蹈作品，可以追溯到上個世紀(jì)初。梅蘭芳先生的京劇《天女散花》構(gòu)思便源于石窟壁畫中的伎樂天形象。50年代戴愛蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，實(shí)現(xiàn)了中國舞蹈的突破性進(jìn)展。但敦煌舞的創(chuàng)造性實(shí)踐和命名產(chǎn)生于70年代，起源于甘肅省歌舞團(tuán)編排的大型舞劇《絲路花雨》。

　　《絲路花雨》的動作設(shè)計主要來源于唐代敦煌壁畫中的胡旋舞、胡騰舞、清商舞、霓裳羽衣舞等，改變了過去只以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)的做法。舞劇中英娘所跳的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”成為敦煌舞的特色代表�！督z路花雨》1979年首演，30年來在國內(nèi)外演出1500余場，先后到過朝鮮、法國、意大利、日本、西班牙及中國香港、臺灣等20個國家和地區(qū)，被稱為是“東方的天鵝湖”。

　　繼《絲路花雨》獲得空前好評之后，國內(nèi)產(chǎn)生了一系列優(yōu)秀的敦煌舞劇。許琪、張聚芳、張強(qiáng)以敦煌樂舞壁畫為素材編創(chuàng)了大型樂舞《敦煌古樂》，獲得巨大成功。取材于敦煌壁畫系列的《敦煌彩塑》1980年在全國首屆舞蹈比賽上榮獲表演類一等獎。2000年，由陳維亞擔(dān)任總編導(dǎo)的四幕大型舞劇《大夢敦煌》在北京首演成功，在全國掀起了新一輪敦煌舞熱潮。2004年，歷時3年創(chuàng)作的大型樂舞《敦煌韻》正式公演，它通過《飛天》、《魚月神泉》、《千手觀音》、《霓裳羽衣舞》等歌舞樂場景，表現(xiàn)了敦煌壁畫樂舞的獨(dú)特魅力。2006年《敦煌韻》代表中國藝術(shù)團(tuán)赴哈薩克斯坦和馬來西亞演出，深受海內(nèi)外觀眾的喜愛。

　　2007年，舞蹈家史敏創(chuàng)作了《敦煌伎樂天》，被稱為“復(fù)活了敦煌壁畫”。整部舞劇從靜態(tài)的冥想到動態(tài)十足的縱技，再到漸緩的禮畢，起承轉(zhuǎn)合，全方位地展示了敦煌壁畫的傳世魅力。組合《伎樂天·三十六姿》依據(jù)的是112窟唐經(jīng)變中的伎樂菩薩，再現(xiàn)了“千姿百態(tài)靜中動，三十六姿畫中人”的飛天景象。

　　2008年，飛天舞著飄曳的衣裙，流動的彩帶出現(xiàn)在北京奧運(yùn)會開幕式上，以輕盈曼妙、瀟灑自如的舞姿，向全世界展示了敦煌舞的獨(dú)特魅力。