7月4日，上海，中國國際動漫游戲博覽會將拉開帷幕。10月26日，北京，首屆中國動漫藝術(shù)大展將在中國美術(shù)館開展。

　　兩個“中國動漫產(chǎn)業(yè)盛事”，被稱作對中國動漫80余年歷史的激情回顧。對于許多動漫工作者和普通讀者而言，后者更是意義非凡——這是新中國成立以來第一次由國家主辦的動漫藝術(shù)展事——它意味著曾經(jīng)被視為低俗、不入流的動漫文化取得了官方的認(rèn)可，發(fā)展受到前所未有的重視。

　　“憋足了氣，浮出海面，外面陽光好燦爛�！甭�畫家、動畫導(dǎo)演顏開說。

　　6月30日，文化部五樓的小會議室，藝術(shù)大展入選動漫作品評審正在秘密進(jìn)行。

　　緊張評審的間隙，文化產(chǎn)業(yè)司動漫處處長宋奇惠手捧專家精心梳理的名單，逐一焦急地追問：“《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧�！纷髌吩�件在哪里？還有丁聰?shù)摹冬F(xiàn)實圖》、華君武的《磨好刀再殺》、方成的《武大郎開店》、廖冰兄的《阿庚傳》？”

　　將近一個世紀(jì)的綿長歲月，中國動漫作品的名單并不豐厚，況且，誕生于市井和戰(zhàn)火中的許多原件更是無從追索。

　　中國動漫的顯赫開篇

　　中國漫畫向何處去？這是從事漫畫的人常常會想的一個問題。

　　值得懷念的是這份不長名單有著一個顯赫的開篇。1941年，萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)經(jīng)過一年半的努力，繪制近2萬張畫稿，拍攝出1.8萬余尺毛片。在山一樣的資料里，他們剪輯出中國、也是亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》。

　　在世界動漫史上，《鐵扇公主》是繼美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術(shù)片。這部作品的問世，標(biāo)志著中國動畫以濃郁的民族特色與世界最出色的動畫比肩而立；也正是這部作品，啟發(fā)了“日本動漫之父”手冢治蟲的創(chuàng)作，開啟了日本動漫的輝煌時代。

　　80余年時光回轉(zhuǎn)，中國動漫在一個高昂的開端之后，卻一度跌入長長的深谷，其間盡管時有閃耀著時代光輝的作品問世，卻在規(guī)模、氣勢、品質(zhì)、想象力上都差了一截。

　　今天，我們更想追問的是，中國動漫向何處去？700歲的孫悟空為什么如此孤獨？“喜羊羊”打得過“功夫熊貓”嗎？……

　　幸運的是，經(jīng)歷了漫長的徘徊之后，我們今天能夠趕上中國動漫發(fā)展的光輝時代。亞太動漫協(xié)會秘書長王六一感慨：“現(xiàn)在世界上有兩個動漫強(qiáng)國——美國和日本，如果說將會出現(xiàn)第三個，那毫無疑問，一定是中國！”

　　毋庸諱言，今天，這個路向清晰開闊，而短短20年前，所有的一切都很迷惘�！昂茈y想象，我第一次去工商局注冊漫畫公司的時候，竟然被拒絕�！遍L安街旁一家高檔寫字樓里，漫友文化傳播機(jī)構(gòu)董事長、《漫友》雜志社長金城回憶創(chuàng)業(yè)歷程，感慨萬端。

　　坐擁自己公司出版的漫畫“書城”，金城很慶幸趕上了“中國動漫發(fā)展的春天”。人生就像一幅又一幅漫畫，經(jīng)歷過大開大闔，永不放棄的畫筆是他堅持到今天的信念。遺憾的是，那些當(dāng)時和他差不多同時起步的同行，大部分已倒在“黎明前的黑暗”里。

　　從普普通通的連環(huán)畫愛好者，到今天全國發(fā)行量最大的漫畫雜志的創(chuàng)辦者，金城所走過的曲折道路，從一個側(cè)面折射出中國動漫產(chǎn)業(yè)艱辛的發(fā)展歷程。

　　經(jīng)過了20多年的摸爬滾打，金城對動漫產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)有著頗具個性的深刻理解：“使動漫形象品牌借助內(nèi)容傳播的影響力，通過商業(yè)運營，實現(xiàn)在不同商業(yè)領(lǐng)域的多次銷售，從而創(chuàng)造出高附加值。”

　　今天，像漫友這樣的漫畫企業(yè)在全國已如雨后春筍——出版社578家，期刊9468種，報紙1938種。隨著“錢袋子”漸漸鼓起來，年輕的中國讀者渴望幽默、渴望智慧、渴望新生事物，日益成熟的消費群體帶動了中國漫畫市場的快速發(fā)展。

　　第一個“吃螃蟹”的“中國小羊”

　　中國動漫發(fā)展的春天到來了！2009年國產(chǎn)動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》輕取過億票房，讓中國動漫界為之一振。

　　“電影熱映前，《喜羊羊與灰太狼》的500余集動畫片已陸續(xù)在全國近50家電視臺滾動播放了3年之久，最高收視率一度遠(yuǎn)超同期境外動畫片；上海文廣集團(tuán)旗下13個頻道、13個頻率和新媒體鋪天蓋地宣傳；大量衍生產(chǎn)品新年大紅包隨影票贈送……”在談到該片的成功時，負(fù)責(zé)影片營銷推廣的上海文廣集團(tuán)的劉詠將成績歸功于產(chǎn)業(yè)鏈營銷提前預(yù)熱制造的巨大市場需求。

　　當(dāng)許多中國動漫企業(yè)還將目光鎖定在傳統(tǒng)的播出和票房收入時，日本、美國等動漫大國已經(jīng)將更多精力放在延長產(chǎn)業(yè)鏈帶來的產(chǎn)業(yè)規(guī)模上。在成熟的商業(yè)社會，動漫產(chǎn)業(yè)屬于高利潤行業(yè)，像美國馬維爾漫畫公司和夢工廠動畫2008年全年的利潤率分別為30.4%和21.9%。之所以如此，是因為它們賺錢的方法不僅在于直接產(chǎn)品的銷售，相關(guān)產(chǎn)品的收益占據(jù)了很大的份額，在向下游產(chǎn)業(yè)延伸中實現(xiàn)更多價值。

　　資料顯示，美國每年有70億美元的國內(nèi)票房收入，其份額僅占美國電影產(chǎn)業(yè)的27%，電影“后產(chǎn)品”收入占73%。在日本，動漫產(chǎn)業(yè)所占GDP比重超過10%，僅動漫形象授權(quán)產(chǎn)品的銷售就占全年動漫消費的一大半。然而在中國，動漫品牌授權(quán)業(yè)務(wù)只占零售市場的1.2%，產(chǎn)業(yè)利潤不足GDP的1%，產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)還處于起步階段。中國動漫產(chǎn)業(yè)成敗的關(guān)鍵在于，如何具有向外擴(kuò)張和延伸的實力，如何強(qiáng)勢主導(dǎo)整條產(chǎn)業(yè)鏈。

　　這部電影為中國動漫的市場化營銷做了“第一個吃螃蟹的人”。通過漫畫書、DVD、網(wǎng)絡(luò)授權(quán)等衍生產(chǎn)品，品牌形象授權(quán)收入已經(jīng)占到總收益的70%，為中國動漫的產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展提供了切合本土實際的樣本，也許才是這一國產(chǎn)動漫品牌最大的價值所在。