當(dāng)代昆曲上海首演 中英文原著臺詞“亂入”(圖)

　　一邊是有著600年文化沉淀的昆曲，一邊是莎士比亞400多年前“生存還是死亡”的終極拷問，上海張軍昆曲藝術(shù)中心將二者結(jié)合在一部名為《我，哈姆雷特》的當(dāng)代昆曲之中。該劇作為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)委約作品，在昨天(13日)首演于中華藝術(shù)宮。東方的手眼身法步，演繹西方戲劇經(jīng)典？出品人兼主演張軍，以一場長達75分鐘的獨角戲試圖讓東西方文化同臺對話。

　　戲還未上演，舞臺上升起薄霧，一支4人制的樂隊奏響悠揚樂音，間以低聲吟唱。身著藍衣的張軍道出“哪個哀吟，驚落流星”的感慨。劇中，他一會是帶著髯口的已故父王，一會是黏上胡須的掘墓人，一會是身披柔紗的奧菲利亞，不過更多的時候，他就是躊躇猶疑的王子哈姆雷特。

　　沒有幕間休息，張軍在舞臺上通過少量道具，和行當(dāng)變化完成多個角色轉(zhuǎn)化。比如，掘墓人以丑行應(yīng)工，講一口蘇白；而奧菲利亞則是閨門旦，一段帶著哈姆雷特賞花的戲，則是脫胎自《牡丹亭》中的《游園》一折，編劇羅周還特別用了原作的一句經(jīng)典：“不到園林，怎知春色如許？”

　　沒有下場的機會，張軍常常需要在一個蹲下轉(zhuǎn)身間完成人物變化。一場戲中他變身掘墓人時，需要在幾秒鐘內(nèi)完成吸汗、喝水、戴鼻卡、掛上腰包、把袍襟扎進腰間、拎起酒壺等一系列動作。張軍說：“既要通過標(biāo)志性的裝束、身段、唱腔的變化方便觀眾辨識，同時希望動作流暢不露痕跡。比后臺的趕妝還要提心吊膽?！?/p>

　　在音樂上，該劇邀請作曲家金復(fù)載操刀運用大提琴、笛子等多種東西方樂器。而唱腔設(shè)計部分，張軍請來老師顧兆琳把關(guān)，希望回歸昆曲正統(tǒng)，比如父王亡魂企圖帶走哈姆雷特時演唱的《四門子》等曲牌都是傳統(tǒng)的昆曲曲牌。

　　不過，帶給觀眾更大沖擊的，并非昆曲，而是舞臺上更為現(xiàn)代、西方的表達。沒了一桌二椅，取而代之的是舞臺四周立起十?dāng)?shù)根高桿，上面懸置一把椅子，有的坐著人偶，有的則是空的。在演出結(jié)尾，從椅子上方有幾股細沙傾瀉而下，不知道還以為看的是當(dāng)代裝置藝術(shù)的展示。臺詞上，在演出首尾，還“亂入”了英文原著的臺詞。而另一部分臺詞，又是以普通話念出。

　　面對這些處理，記者忍不住向主創(chuàng)發(fā)問：“不擔(dān)心這樣不夠昆曲嗎？”導(dǎo)演李小平解釋，要的就是這種“亂”，他希望用這種方式呈現(xiàn)當(dāng)下時代文化交錯對話的“亂碼”感。他說：“講一個完整的丹麥王子復(fù)仇的故事不是我們的第一目的，體現(xiàn)中西文化上的對話，實踐中從作品內(nèi)涵到表現(xiàn)形式的沖撞與交融，才是這個戲追求的真正意圖?！?/p>

　　盡管這部《我，哈姆雷特》非常先鋒，可張軍更愿意將其定義為“當(dāng)代昆曲”而不是“實驗昆曲”或者是“小劇場昆曲”。時間往回撥一點，這個“當(dāng)代”也被他用來定義《春江花月夜》。只是眼下，不論是打破鏡框式舞臺，還是舞美的當(dāng)代藝術(shù)色彩，以及中英文對白，都比 《春江花月夜》的步子邁得更大———在湯顯祖和莎士比亞逝世400周年之際，《我，哈姆雷特》與其說是“400年來的舞臺拷問”，不如說是當(dāng)代戲劇人“不得不面對的人生課題”。(黃啟哲)