約斯特：講中國故事的德國作曲家

　　原題：是什么吸引外國人講中國故事

　　漫步外灘，眺望浦江兩岸的美景，一頭“扎”進“中華第一街”南京東路的熙攘人流，品味霓虹燈下的海派風情；順著熱氣騰騰的南翔小籠散發(fā)的香味走進城隍廟，觀察九曲橋上往來人群的生動表情……

　　在上海，以這種方式來閱讀這座城市的老外，并不一定是游客。2016年，德國作曲家克里斯汀·約斯特應上海民族樂團和上海國際藝術(shù)節(jié)之邀來到上海，委約創(chuàng)作一部展現(xiàn)上海風情的民樂作品《上海奧德賽·外灘故事》。自此，上海就成了他固定的飛行目的地，每次與樂團溝通、排練，一待就是兩三個星期。

　　在大家眼中，約斯特“上輩子一定是個中國人”。中午休息，他和中國同事們一道去川菜館、火鍋店、茶餐廳吃飯；排練結(jié)束，他婉拒同事的接送，輕車熟路地憑一張地鐵卡，漫無目的地穿梭于弄堂與高樓之間，探索著城市的角落。

　　從約斯特以往的作品中，不難看出他對中國文化的熱愛和對上海這座城市的熱愛。2015年，他創(chuàng)作了改編自張藝謀同名電影的歌劇《大紅燈籠高高掛》，以及芭蕾舞劇《紅樓夢》的音樂。

　　但是，作為一個德國古典作曲家，要創(chuàng)作中國民樂作品，需要不小的決心。

　　約斯特何以“大膽受命”？在上海民族樂團團長羅小慈看來，是民樂本身的魅力讓約斯特折服，是中國故事和中國文化在國際舞臺上展現(xiàn)的魅力讓世人驚嘆：“中國制造”也可以表達世界語言。

　　2016年10月12日，上海民族樂團與中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心聯(lián)合出品的原創(chuàng)作品《海上生民樂》 作為該年度藝術(shù)節(jié)的開幕演出亮相。作品以中華民族傳統(tǒng)文化中的“和”為內(nèi)核，古琴、古箏、二胡等傳統(tǒng)樂器一一登場演繹《風》《雅》《頌》《和》四個樂章，坐在臺下的約斯特難掩激動。結(jié)束之后，他向羅小慈表達了自己的驚訝：中國民樂竟有這樣系統(tǒng)完整的樂隊，呈現(xiàn)的樂曲色彩竟能如此豐富。隨后，凡是有民樂演奏，他每一場都去，而每聽一場，心中就多一分創(chuàng)作的沖動。

　　像《上海奧德賽·外灘故事》這樣，完全由外國音樂家用中國民族管弦樂寫一整臺作品的做法尚屬首創(chuàng)。這標志著越來越多的外國藝術(shù)家不但樂于以世界語言描繪中國故事，更開始積極學習用中國的語言講述中國故事。

　　弄堂深處的“民樂小灶”

　　用中國的語言講述中國故事絕非易事?？赐炅怂囆g(shù)節(jié)上所有的民樂演奏，約斯特仍覺得離下筆創(chuàng)作還“差口氣”。

　　于是，坐落在新華路幽靜弄堂內(nèi)的上海民族樂團內(nèi)，開起了“民樂小灶”。早晨，約斯特一手執(zhí)筆、一手拿樂譜，準時出現(xiàn)在排練廳內(nèi)。團內(nèi)各聲部的演奏家們則大包小包地帶好各自的樂器，分批次進房間與約斯特進行一對一交流。這樣長則兩三個小時、短則幾十分鐘的交流，每天從早到晚，持續(xù)了一個星期。

　　盧路是上海民族樂團年輕的二胡演奏家。她記得，與約斯特的那次一對一交流，她帶了二胡、高胡、中胡共3把琴去演示。盧路坦言，向約斯特表現(xiàn)二胡的音域和演奏技法，這項任務(wù)說難不難，說簡單又不簡單。簡單的是把二胡所能奏出的每個音都向約斯特演示一遍，彈奏一些二胡名曲；難的是向他解釋二胡特有的滑音和揉弦的演奏技巧，并把自己總結(jié)的民族樂器與西洋樂器之間的細微差別一一道出。更關(guān)鍵的是，還要讓約斯特吃透傳統(tǒng)民樂有異于西洋樂的獨特調(diào)性——五聲調(diào)式。盧路回憶，當時她一邊說，約斯特就一邊拿筆記在樂譜上，2個小時下來積累了密密麻麻的筆記。

　　可以說，只有深入了解這些，作曲家才能寫出一部讓演奏家們充分發(fā)揮演奏水平的作品。而作曲家之所以如此有耐心、有激情，則離不開中國故事、上海故事對他們的巨大吸引。

　　正是因為前期的“接地氣”和下苦功，約斯特后來傳給民族樂團的第一個10分鐘小樣就讓羅小慈和團員們驚喜不已。整部作品完整呈現(xiàn)時，大家更是發(fā)現(xiàn)，約斯特能跳出一些傳統(tǒng)的框架和束縛，賦予民族管弦樂隊新的色彩。他所提煉出的《東方韻味》《浦江明珠》《伊甸園之橋》《中華第一街》《魅力外灘》五個樂章，展現(xiàn)了上海在這位德國作曲家心目中的五個美好映像。

　　經(jīng)過數(shù)次打磨修改，今年11月8日，這部西方作曲家用中國民樂譜寫的中國故事《上海奧德賽·外灘故事》將結(jié)合多媒體視覺呈現(xiàn)，在本屆上海國際藝術(shù)節(jié)正式首演。

　　“一鼓作氣”走出去

　　近年來，越來越多的中國故事以藝術(shù)的形式“走出去”，在世界舞臺上吸引國際目光。有人說，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是作品的底氣，日益擴大的藝術(shù)交流平臺為作品提供了名氣，而委約創(chuàng)作這一途徑則增添了作品的生氣。

　　從譚盾的微電影交響詩《女書》到王亞彬的現(xiàn)代舞劇《青衣》，再到《上海奧德賽·外灘故事》……縱觀這幾年藝術(shù)節(jié)所呈現(xiàn)的委約作品，不管是中外藝術(shù)家聯(lián)袂合作還是本土藝術(shù)家“獨挑大梁”，不管是發(fā)源于中國傳統(tǒng)文化抑或是展現(xiàn)當代中國生活，無不立足于傳遞真善美、弘揚正能量，凸顯文化自信。

　　這些作品誕生于藝術(shù)節(jié)，同樣通過藝術(shù)節(jié)走向世界，帶著中華優(yōu)秀文化的精氣神“走出去”。

　　比如《海上生民樂》。亮相第十八屆上海國際藝術(shù)節(jié)之后，又漂洋過海來到了希臘，收獲了大批“粉絲”。這幾年藝術(shù)節(jié)上亮相的不少芭蕾舞劇、音樂電影等委約作品，也都在藝術(shù)節(jié)期間獲得世界各大藝術(shù)機構(gòu)負責人的青睞，拿到了不少合作意向。

　　底氣、名氣、生氣缺一不可，中國文化方能一鼓作氣走出去。