昆曲：“百戲之祖”的“網(wǎng)紅”基因

　　昆曲：“百戲之祖”的“網(wǎng)紅”基因

　　新華社上海7月22日電題：昆曲：“百戲之祖”的“網(wǎng)紅”基因

　　新華社記者許曉青、邱冰清

　　隨著疫情防控常態(tài)化，劇團(tuán)復(fù)工、曲目復(fù)演，昆曲家鄉(xiāng)——姑蘇城、上海灘的戲臺(tái)又熱鬧起來(lái)。

　　昆曲藝術(shù)于2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，堪稱我國(guó)的非遺之首。

　　最初昆曲清唱方式是主流，到明代中葉，久居江南的魏良輔總結(jié)南曲和北曲的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)造了“水磨腔”的歌唱體系，隨后由昆山人梁辰魚按此唱腔，結(jié)合范蠡與西施的傳奇，寫成“昆曲第一劇”《浣紗記》搬上舞臺(tái)。至此，昆曲從雅士清唱逐步演變?yōu)樾沃仆暾奈枧_(tái)戲劇(昆劇)，隨后又有湯顯祖筆下著名的“臨川四夢(mèng)”——《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》《牡丹亭》。

　　到清代中葉昆曲又輻射影響全國(guó)多個(gè)劇種，推動(dòng)戲曲不斷改良革新。隨著時(shí)間推移，不斷發(fā)展的昆劇融歌、舞、劇、技于一爐，完整體現(xiàn)了我國(guó)古典戲曲的強(qiáng)大生命力。

　　戲曲編劇魏睿撰寫昆劇新作《浣紗記傳奇》時(shí)發(fā)現(xiàn)，穿越時(shí)空的昆曲，是那個(gè)時(shí)代的流行歌曲，數(shù)百年后依然具有引人矚目的“網(wǎng)紅”基因。

　　比如“曲圣”魏良輔在改良唱腔時(shí)，經(jīng)常自己試唱，梁辰魚在創(chuàng)作時(shí)也身體力行?；赝デ男纬?，這些祖師爺好比是第一代昆劇小生。

　　“如果昆劇團(tuán)沒(méi)有好的小生，很難想象這個(gè)狀態(tài)?！敝”硌菟囆g(shù)家、耄耋之年的國(guó)家一級(jí)演員蔡正仁說(shuō)：“昆曲不可能跳過(guò)小生這個(gè)行當(dāng)。京劇也有小生，但主角為老生，配角為小生。而昆曲里，小生是主角?！?/p>

　　蔡正仁師承俞振飛和沈傳芷等昆曲名家，他扮演《牡丹亭》的柳夢(mèng)梅，扮演《長(zhǎng)生殿》中的唐明皇，他還在昆劇《曲圣魏良輔》中扮演魏良輔，致敬行內(nèi)祖師爺。近年來(lái)跟隨蔡正仁學(xué)習(xí)小生行當(dāng)?shù)那嗄暧兴黾樱壳皬堒?、黎安、胡維露、張爭(zhēng)耀等活躍在一線。

　　如今，昆曲工作者正主動(dòng)適應(yīng)快節(jié)奏的網(wǎng)絡(luò)傳播，“水磨腔”不再曲高和寡，而是知音漸多。單從《牡丹亭》的創(chuàng)作編排看，就見(jiàn)證了昆曲近年來(lái)的繁榮與創(chuàng)新。從北京到江蘇，再到上海，再到海外，有廳堂版、傳承版、精華版、園林版、青春版、中日版等。

　　疫情的發(fā)生，也進(jìn)一步倒逼昆曲舞臺(tái)與科學(xué)技術(shù)銜接、融合。比如，江蘇省昆劇院就通過(guò)“5G聲聲慢”活動(dòng)，重新拉開(kāi)昆曲的表演大幕。

　　昆劇的魅力在于一唱三嘆。5G信號(hào)高速率、低時(shí)延的優(yōu)勢(shì)，可以減少畫質(zhì)在傳輸中的損失，增強(qiáng)視覺(jué)感受。在南京，原本只有137個(gè)座位的蘭苑劇場(chǎng)，有一晚的直播，累計(jì)吸引2000余人次在線觀看。網(wǎng)友紛紛留言“演員的表情不用靠想象了”“太清晰了”。

　　不滿足于簡(jiǎn)單的5G直播，在5月的一場(chǎng)實(shí)景演出《桃花扇》中，江蘇省昆劇院將虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)和昆曲相結(jié)合。受眾可戴上3D眼鏡，在打開(kāi)相關(guān)手機(jī)客戶端后，手指在屏幕上輕觸、滑動(dòng)，選擇任意視角就可觀看演出。

　　新技術(shù)與非遺的結(jié)合，不僅讓昆曲煥發(fā)了新活力，同時(shí)也降低了昆曲賞析的準(zhǔn)入門檻。觀眾花十幾塊錢的“票價(jià)”，即可坐在家中享受貴賓般的劇場(chǎng)體驗(yàn)。昆曲演出也因此打破了時(shí)間和空間的局限，讓更多人有機(jī)會(huì)了解昆曲、欣賞昆曲。