海歸鋼琴家薛穎佳將在上海舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)

　　抵達(dá)那座名為貝多芬的“孤島”

　　-本報(bào)記者 陳俊珺

　　12月16日，貝多芬250周年誕辰當(dāng)天，鋼琴家薛穎佳將在上海交響樂團(tuán)音樂廳舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，與貝多芬進(jìn)行一次跨越時(shí)空的對(duì)話。

　　在音樂會(huì)前夕，記者與這位低調(diào)內(nèi)斂的鋼琴家聊了聊他心中的貝多芬。

　　人物

　　5歲開始彈琴的薛穎佳，是從上海音樂學(xué)院附中一直讀到上海音樂學(xué)院的“科班生”。

　　臨近畢業(yè)時(shí)，他只身前往歐洲，前3年在比利時(shí)求學(xué)，后考取了有著“鋼琴家圣殿”之稱的意大利易莫拉國(guó)際鋼琴學(xué)院。這所學(xué)院每年只在世界各地的報(bào)名者中招收3個(gè)學(xué)生。在薛穎佳就讀的4年中，他是那里唯一的中國(guó)學(xué)生。

　　2003年，他獲得比利時(shí)杜莫帝耶國(guó)際比賽第二名，2004年獲巴黎斯克里亞賓國(guó)際鋼琴大賽第一名，2005年獲比利時(shí)雅馬哈國(guó)際鋼琴比賽唯一大獎(jiǎng)。

　　此后，薛穎佳在比利時(shí)、法國(guó)、意大利、荷蘭、德國(guó)、瑞士、加拿大等國(guó)的大城市舉行鋼琴獨(dú)奏會(huì)及室內(nèi)樂音樂會(huì)，并經(jīng)常受各大知名國(guó)際音樂節(jié)的邀請(qǐng)，舉行獨(dú)奏及室內(nèi)樂演出。

　　如今，薛穎佳任教于上海音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院廈門分校。在教學(xué)之余，他每年都會(huì)參加大量演出，足跡遍布國(guó)內(nèi)各大劇院，可謂當(dāng)今中國(guó)最具實(shí)力、曲目涉獵最廣泛的鋼琴家之一。著名鋼琴家傅聰曾在他的書中稱贊薛穎佳的演奏“很有說(shuō)服力”。

　　然而，薛穎佳與觀眾之間總是保持著一種不刻意的距離，他的低調(diào)，甚至讓朋友們?yōu)樗械健爸薄薄?/p>

　　薛穎佳卻一點(diǎn)也不急，“我不需要明星般的光環(huán)，好的演奏，自帶光環(huán)?！彼恢痹谧非蟮?，是一種真誠(chéng)、自然的演奏狀態(tài)?！拔野炎钫鎸?shí)的自我都流露在我的演奏里?！?/p>

　　天與人的對(duì)話

　　解放周末：在這次“致時(shí)代的開創(chuàng)者”音樂會(huì)中，你選擇了貝多芬早、中、晚期3部鋼琴奏鳴曲，其中的《降B大調(diào)第二十九號(hào)鋼琴奏鳴曲》(Op.106)是一首高難度的作品，在舞臺(tái)上難得一見。為什么會(huì)選擇這部作品？

　　薛穎佳：鋼琴是貝多芬整個(gè)創(chuàng)作生涯中最重要的一件樂器，是他表達(dá)心聲的媒介。演奏他的鋼琴奏鳴曲對(duì)鋼琴家來(lái)說(shuō)是一種很大的考驗(yàn)，而作品106號(hào)無(wú)疑是一座高峰。它演奏時(shí)長(zhǎng)在45分鐘到50分鐘，甚至超過(guò)了貝多芬的一些交響曲，其中的第三樂章是非常著名的慢板樂章，長(zhǎng)達(dá)20分鐘左右，這樣的篇幅在那個(gè)年代幾乎是沒有的。

　　在寫作品106號(hào)之前，貝多芬經(jīng)歷了一段時(shí)間的消沉，此時(shí)，折磨他的腸胃病終于有了好轉(zhuǎn)，他內(nèi)心積累的創(chuàng)作的熱情在這部作品中爆發(fā)了，他想把他知道的所有鋼琴技巧都用在其中，他嘗試在右手很高的音區(qū)和左手很低的音區(qū)之間進(jìn)行一種天與人的對(duì)話。

　　這部作品對(duì)鋼琴家的技巧、音樂表現(xiàn)力、耐力和意志力都是很大的考驗(yàn)。在一些最艱難的段落，貝多芬想要表達(dá)的信息量幾乎逼近了普通人雙手的極限。能夠承受巨大的壓力把這部作品呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，對(duì)鋼琴家而言是很值得嘗試的挑戰(zhàn)。

　　解放周末：聆聽這樣的鴻篇巨制，對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)也是一種考驗(yàn)，你希望這場(chǎng)音樂會(huì)給觀眾帶去怎樣的體驗(yàn)？

　　薛穎佳：上海觀眾的素質(zhì)非常高，對(duì)于這樣不常演的高難度作品，我相信他們會(huì)事先做一些功課，一些專業(yè)觀眾說(shuō)不定還會(huì)帶樂譜來(lái)聽。

　　作品106號(hào)的終曲是貝多芬以賦格的形式所寫，這是對(duì)巴赫的致敬，也是一段帶有個(gè)人標(biāo)簽的賦格，他在其中運(yùn)用了賦格這一體裁可能用到的所有技巧。巴赫平均律里的賦格平均時(shí)長(zhǎng)在3分鐘左右，但貝多芬的這首賦格長(zhǎng)十二三分鐘。這首賦格的音響在當(dāng)時(shí)是超前的，通俗點(diǎn)說(shuō)就是沒有那么動(dòng)聽，不是那么旋律化，而是一種邏輯嚴(yán)密的創(chuàng)作。不要說(shuō)是普通聽眾，就是作為演奏家，我在看樂譜之前，聽這段賦格也覺得一頭霧水，而當(dāng)我研究這部作品之后，發(fā)現(xiàn)無(wú)論是從結(jié)構(gòu)技法的安排上，還是調(diào)性的轉(zhuǎn)換上，貝多芬的寫作都是非常精妙的。我希望我的演奏能讓觀眾覺得不那么枯燥，能夠更好地理解整部作品的結(jié)構(gòu)，感受賦格部分的精彩。

　　不要輕易下腳

　　解放周末：作家米蘭·昆德拉曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)貝多芬的晚期作品：“他走上了一條沒有人追隨的路，沒有弟子，沒有從者，他那暮年自由的作品是一個(gè)奇跡、一座孤島?！蹦闶窃鯓永斫庳惗喾业耐砥谧髌返?？

　　薛穎佳：很多人談到貝多芬，首先想到的可能是他的憤怒、他的抗?fàn)幘瘢@只是他的一面。貝多芬的內(nèi)心其實(shí)很渴望與人交流，由于聽力下降帶來(lái)的挫敗感迫使他靜靜地把自己封閉起來(lái)。失聰對(duì)作曲家來(lái)說(shuō)無(wú)疑是很大的打擊，但這也給他創(chuàng)造了一個(gè)如世外桃源般的寧?kù)o世界，在那里沒有任何干擾，他可以聽見自己內(nèi)心的聲音。在那個(gè)自由王國(guó)里，他從不重復(fù)過(guò)去的自己，不過(guò)他也沒有為所欲為，而是在既定的規(guī)則和尺度里，最大可能地自由創(chuàng)作。我曾經(jīng)看過(guò)貝多芬創(chuàng)作的所有曲目單，沒有一個(gè)體裁是他首創(chuàng)的，他可以不打破前人留下的外部框架，但是從內(nèi)部做到極致的升華。

　　解放周末：作為演奏家，該如何抵達(dá)那座孤島，并把他的內(nèi)心世界解讀給觀眾聽？

　　薛穎佳：很重要的方法就是讀譜。我們與作曲家隔著幾百年的時(shí)光，他們所有想表達(dá)的內(nèi)容都在譜面上。我們通過(guò)每一個(gè)音符、連線、記號(hào)，了解他們要說(shuō)什么。我還曾經(jīng)抄過(guò)一點(diǎn)貝多芬的樂譜，在抄寫的過(guò)程中試著理解他想說(shuō)的話，確實(shí)會(huì)有一些和看譜不一樣的感受。

　　研究樂譜更重要的意義，在于了解我們?cè)谘葑鄷r(shí)不應(yīng)該做什么。我們總是在想演奏時(shí)該如何表現(xiàn)，但可能會(huì)忽略不應(yīng)該做的事。

　　解放周末：讀譜能讀出哪些不該做的事？

　　薛穎佳：仔細(xì)分析作曲家的情緒變化、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，就會(huì)知道哪些事情不可以做。比如在沒有必要踩踏板的時(shí)候踩踏板。貝多芬那個(gè)時(shí)代的鋼琴和現(xiàn)代鋼琴有些不一樣，有時(shí)候他在譜子上標(biāo)注了一個(gè)很長(zhǎng)的踏板，但是運(yùn)用到現(xiàn)代鋼琴上形成的混響會(huì)太大。我們?cè)谘葑鄷r(shí)應(yīng)該做出一些調(diào)整。

　　解放周末：我發(fā)現(xiàn)你在演奏中踩踏板的頻率不太高。

　　薛穎佳：踩踏板是很容易的事，一腳踩下去，音色立刻就會(huì)變得豐富。但我在練琴的時(shí)候往往是完全不踩踏板的，我想先看看我用雙手可以做到多少，然后再試著用腳錦上添花，而不是在一開始就急于下腳。

　　空氣中的微妙電波

　　解放周末：貝多芬留下的作品距今已有兩百多年，但全世界的音樂家與聽眾依舊為之著迷，他的作品為何能夠歷久彌新？

　　薛穎佳：我覺得現(xiàn)代人的煩惱、痛苦與兩百年多前的人其實(shí)并沒有本質(zhì)上的區(qū)別，那不是單純依靠物質(zhì)的進(jìn)步就可以消解的。許多作曲家為宮廷、為權(quán)貴創(chuàng)作音樂，而貝多芬始終在為自己創(chuàng)作，為人創(chuàng)作，他寫的是人的故事，表達(dá)的是人的情感，他對(duì)全人類有一種無(wú)私的愛。因此，無(wú)論是在馬車時(shí)代、蒸汽機(jī)時(shí)代，還是今天這個(gè)信息化的時(shí)代，人們?cè)隈雎犓囊魳窌r(shí)，都能夠獲得內(nèi)心的共鳴。

　　解放周末：一千個(gè)藝術(shù)家眼中有一千個(gè)貝多芬，面對(duì)同樣的樂譜，每個(gè)人都會(huì)呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的表達(dá)，作品也因此獲得新的生命。

　　薛穎佳：是的，兩百多年來(lái)，那么多人演奏過(guò)、錄制過(guò)標(biāo)桿式的貝多芬作品，為什么我們今天還要演？因?yàn)槊课灰魳芳覍?duì)作品的理解、所選擇的演奏方法、演奏的速度都不盡相同。作為演奏家，我有一種好奇心，我想知道我能彈出什么樣的效果，我更希望把我所理解的音樂與觀眾分享。我相信觀眾也會(huì)有一種好奇心，走進(jìn)音樂廳感受不同音樂家的解讀與演繹。

　　解放周末：在舞臺(tái)上演奏的時(shí)候，你看不到觀眾，如何與臺(tái)下的觀眾溝通？

　　薛穎佳：用音樂與觀眾溝通。盡管我只有在最后鞠躬的時(shí)候才能看到他們，但他們是否被我的演奏打動(dòng)，還是覺得無(wú)聊，我都可以感覺得到。如果觀眾在音樂中與我產(chǎn)生了共鳴，空氣中就會(huì)有一種微妙的電波，這會(huì)更加激發(fā)我的狀態(tài)。這種奇妙的感覺是現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)最大的魅力，也是無(wú)法被線上表演所取代的。

　　解放周末：一場(chǎng)好的音樂會(huì)是無(wú)法復(fù)制的，也是可遇不可求的。

　　薛穎佳：一場(chǎng)成功的音樂會(huì)是多個(gè)要素的集合。首先需要演奏家有好的狀態(tài)，需要好的樂器，還需要好的音樂廳。在一個(gè)好的場(chǎng)館里演奏，演奏家能夠聽到自己演奏的回音。而觀眾的安靜度和他們的接受程度也很重要。

　　鋼琴獨(dú)奏在舞臺(tái)上是孤獨(dú)的，所有的壓力全由一個(gè)人來(lái)承擔(dān)，但這也是最能體現(xiàn)鋼琴家個(gè)人價(jià)值的時(shí)刻。這也是為什么我每年堅(jiān)持開獨(dú)奏會(huì)的原因，每一次獨(dú)奏會(huì)其實(shí)都是一個(gè)很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，舞臺(tái)是唯一可以讓演奏家真正成長(zhǎng)的地方。